Снег в мировом искусстве: десять выдающихся произведений

Снег в мировом искусстве: десять выдающихся произведений

Фрагмент картины Франца Марка
Image copyright Franz Marc

Эффекты цвета и света на снегу завораживали художников на протяжении веков. Обозреватель BBC Culture предлагает свой рейтинг произведений искусства, запечатлевших зимнюю красоту: десять великолепных работ, созданных за последние 500 лет — от серьезных, лиричных и проникновенных до ироничных и легкомысленных, как первый снежок.

Питер Брейгель Старший «Охотники на снегу»

Image copyright Pieter Brueghel the Elder

Эта работа фламандского живописца Питера Брейгеля Старшего – вершина зимнего пейзажа. Художнику необходимо преодолеть серьезные трудности, когда он берется за изображение снега: ему нужно показать глубину, фактуру и холод, чтобы заставить зрителя поежиться и пробормотать «бррр».

В этом произведении Северного Возрождения нет ничего праздничного или идиллического – ни тебе снеговика, ни филигранных снежных хлопьев. Картину, одну из шести работ цикла «Месяцы» или «Времена года», заказал Брейгелю купец и коллекционер из Антверпена Николас Ионгелинк.

В левом нижнем углу мы видим группу охотников с собаками, несущих домой скудную добычу – это всего лишь один кролик, из которого вряд ли приготовишь настоящий рождественский ужин.

Вид охотников, измотанных и усталых, наводит уныние, но конькобежцы, весело скользящие по льду, создают контраст, который властно притягивает внимание зрителя.

Незадачливые охотники бредут тяжело, оставляя позади себя глубокие следы, как символ жизненных тягот и ожиданий зимы.

Интересно, что самая узнаваемая зимняя снежная сцена в истории искусства настолько меланхолична. Но в этом есть художественная и житейская правда. Зима несет с собой кусачий мороз, а холод не любит никто.

(1565 год, дерево, масло, Музей истории искусств, Вена. – Ред.)

Кацусика Хокусай «Чайный домик на реке Коисикава. Утро после снегопада»

Image copyright Hokusai

Любование природой – родовая черта японского искусства, и этот пейзаж Хокусая наглядное свидетельство тому.

Живописные полотна и гравюры, в которых отражались сезонные трансформации, происходящие в одном и том же месте, — отличительная особенность японской художественной школы.

Хокусай показывает зиму, укрыв этот чайный домик слоем снега, который выглядит, как в рисованном мультфильме.

Японские мастера обращались в своих произведениях к природе, чтобы выразить свои буддийские верования.

Их работы выражают уверенность в неизбежности перемен и вместе с тем остаются проявлением радости, которую вызывает в их душах естественная смена времен года.

Невинные на первый взгляд персонажи этой работы, крошечные фигурки на фоне величественного простора окружающего ландшафта, имеют, очевидно, некие сладострастные намерения.

В эпоху Эдо (1603-1868), когда жил Хокусай, «чайный домик» зачастую был местом, где искали уединения влюбленные парочки, либо мужчины развлекались с гейшами. Горячий напиток, с поднимающимся над чашкой паром, оказался здесь чисто случайно.

(«Чайный домик», гравюра на дереве в стиле укиё-э («образы изменчивого мира»), — лист из серии «36 видов горы Фудзи», созданной в 1830-е годы. – Ред.)

Эдуард Мане «Эффект снега в Пети-Монруж»

Image copyright Edouard Manet

Когда снег ложится на город, он недолго остается таким же идеальным, как на картине, — свежим и белым.

На этом полотне французский живописец Эдуард Мане показал городской снег таким, каков он на самом деле.

Сквозь крупные пятна белого и диагональные полосы мрачно-коричневого мы можем разглядеть квартал Пети-Монруж в XIV округе Парижа, который ежится на грязном снегу под блеклым бежевым небом.

Дома как будто с трудом сохраняют равновесие на обширных пространствах коричневого. Мане никогда не относился к числу художников, стремившихся покрыть изображаемую действительность сахарной глазурью, и эта работа не вызовет у зрителя ассоциаций с чистотой и безмятежностью снега.

Вместо этого она заставит вас увидеть сложные эффекты, которые возникают под воздействием скверной погоды.

В 1870-1871 гг. во время Франко-прусской войны Мане служил в Национальной гвардии. Угрюмый рассвет и грязный тающий снег наводят на мысль о предстоящем бое.

Здесь, однако, нет места героизму и триумфу. Грянет бой или нет, равнодушная природа и погода как одно из ее проявлений уровняют всех.

(1870 год, холст, масло, Национальный музей Уэльса, Кардифф. – Ред.)

Уильям Тернер «Снежная буря. Пароход выходит из гавани»

Image copyright JMW Turner

По известной легенде, Уильям Тернер попросил привязать себя к мачте корабля во время настоящего шторма и провел в таком положении четыре часа.

Скорее всего, эта история вымышленная, но она стала прекрасным дополнением к мифу об этом великом художнике.

Мы можем разглядеть формы и очертания в кажущихся случайными и беспорядочными ударах кисти Тернера: колесный пароход прокладывает себе путь по бурным водам.

Снег и море, небесная твердь и водные хляби сталкиваются друг с другом и образуют неразделимый вихрь. Тернер – непревзойденный мастер изображения управляемого самой природой буйства стихий.

В этой картине наше внимание сосредоточено на пароходе, оказавшемся в самом сердце первозданного вихря. Мы можем воспринимать этот пароход как символ тщетных попыток человека одолеть силы природы.

(1842 год, холст, масло, галерея Тейт, Лондон. – Ред.)

Франц Марк «Стога в снегу»

Image copyright Franz Marc

Франц Марк был одним из ведущих членов немецкого художественного движения экспрессионистов. Обычно он изображал животных, так что эта картина – скорее аномалия в его творчестве.

Для его манеры письма характерны яркие основные цвета, а упрощенные почти кубистские формы заставляют вспомнить о приемах Кандинского и Матисса.

Эта, казалось бы, прямолинейная по замыслу и исполнению композиция с изображением оранжевых, красных и зеленых стогов сена наполнена мошной простотой и глубокой эмоциональностью.

Марк вкладывал эмоциональный смысл и цель в каждый цвет, который он использовал, и если красный цвет, как правило, ассоциируется с насилием, эти заснеженные курганы выглядят вполне невинно – как присыпанные сахарной пудрой груши в вазе.

Этот образ практически лишен скрытого смысла — тем не менее снежные копны отражают и смену времен года, и наше нежелание меняться.

«Лови момент», «куй железо, пока горячо», гласит народная мудрость*, но в действительности время слишком часто ускользает от нас, и наши стога сена оказываются под снегом. А кому нужно сырое сено?!

(1911 год, холст, масло, Музей Франца Марка, Кохель-ам-Зее, Германия. – Ред.)

Джон Нэш «Таяние снега в Уормингфорде»

Image copyright John Nash

Джон Нэш – младший и менее известный брат Пола Нэша, художника-сюрреалиста и мастера батального жанра.

Если старший брат был увлечен поиском новых путей в искусстве, Нэш-младший чувствовал себя вполне уютно среди ландшафтов Восточной Англии, в изображении которых он весьма преуспел.

На этой картине художник изобразил поля, изборожденные продольными и поперечными полосами снега. Это классический английский пейзаж, в цветовой гамме которого зеленый явно преобладает над белым.

Однако мазки снега здесь – это лучики надежды, надежды на скорый приход весны и очередного обновления природы. Картина Джона Нэша напоминает нам, что все проходит, но кое-что остается неизменным.

(1962 год, холст, масло, Художественная галерея Бикрофта, Музей Саутенда-он-Си, графство Эссекс. – Ред.)

Ли Миллер «Париж в снегу»

Image copyright Lee Miler

Имя Элизабет Ли Миллер часто упоминают в связи с фотографом-сюрреалистом Маном Рэем, с которым она состояла в романтических отношениях.

Этот союз оказался очень важным для нее, поскольку Ли словно бы заново открыла технику соляризации** и, кроме того, вдохновила Мана Рэя на некоторые из самых выдающихся его снимков.

Но Миллер немало достигла и сама по себе — как фотограф, а не только муза. Она создала несколько выдающихся моментальных снимков Франции, таких, например, как этот.

Фотография черно-белая, поэтому снег на ней не сияет и не искрится. Его цвет приглушенный, но, в конце концов, именно так выглядит снег, когда он ложится на город.

Мы едва бредем по рыхлому снегу, машины с трудом прокладывают себе путь в нем.

Резкий контраст между силуэтом человека и белым пространством – как зловещее напоминание об искусстве эпохи романтизма (примерно с 1800 по 1850 год – Ред.), когда никто не ждал ничего хорошего от неясной фигуры вдалеке.

Статуи на балюстраде смотрят прямо перед собой — как будто для того, чтобы отразить в себе, как в зеркале, эту тревогу.

Но, быть может, их взгляды, как и взор человека, чей силуэт вырисовывается черной тенью, устремлены на Эйфелеву башню, великий символ Парижа, едва проступающий сквозь снежную дымку.

Фотография Ли Миллер дает нам надежду и побуждает смотреть вперед – это послание, наполнившееся еще более весомым смыслом в последнее время.

(Январь 1945 года – Ред.)

Джефф Кунс «Снеговик»

Image copyright Jeff Koons

Если вы когда-нибудь задумывались над этим, снеговик Джефа Кунса – лучший пример того, как легко создать порядок из искусственных элементов.

В конце концов, они всего лишь объемистые снежные шары, чья функция – передавать человеческие черты.

Творение Джефа Кунса – характерный для него китч – выглядит, как надувная кукла. Снеговик держит большой и сияющий синий шар.

Кунс изобразил снег лишенным фактуры и малейших изъянов, но ведь это никак не соответствует нашим представлениям об этом природном материале.

Вообще-то снеговик – хрестоматийный образ зимы, но в данном случае он непостижимым образом заставляет всех, глядящих на него, ежиться от холода.

(2013 г., гипс, стекло. Скульптура из серии «Шар для созерцания». – Ред.)

Аннетт Лемьё «Потенциальный снеговик»

Image copyright Annette Lemieux

Аннетт Лемьё – представительница той глобальной волны художников, поднявшейся в 1980-е годы. В типичной для них конфронтационной манере она создала демонтированного снеговика.

Лемьё сразу берет быка за рога. Ее работа обращена к фундаментальным проблемам – природе времени, истинности идей, — но в то же время не лишена определенного юмора.

Клинически белый «Потенциальный Снеговик» состоит из трех сферических фигур, носа-морковки и горсти угольков. Все эти предметы лишены цвета. Похоже, что они не продвинулись дальше своей гипсовой первоосновы.

Вы можете сказать, что он не закончен. И действительно, эти элементы могли бы составить снеговика, но пока до этого не дошло.

Нос нужно выкрасить в оранжевый цвет, угли – в черный. А затем собрать все эти составные части вместе, чтобы образовалась знакомая всем форма.

Эта работа была создана под влиянием событий 11 сентября 2001 года и должна каким-то образом закалять дух – возможно, погружением в ледяную зиму?

(2001 г., обожженный гипс, пигмент, основание – дерево, частная коллекция Нью-Йорк. – Ред.)

Яёи Кусама «Снежный ком на закате»

Image copyright Yayoi Kusama

Эта фигура выглядит скорее как огненный шар, чем снежный ком, однако когда же так было, чтобы Яёи Кусама, художница-концептуалистка из Японии, создающая многие свои работы с помощью повторяющихся точек краски, играла по правилам?

«Снежный ком на закате» относится к числу ее ранних произведений. Это один из серии рисунков, созданных в Японии с 1953 по 1957 год.

В то время художница только начинала изучать возможности своей легендарной «точечной» эстетики, что проявлялось в навязчивом повторении обширных поверхностей, заполненных точками, окрашенными в интенсивные цвета.

Этот «высоковольтный» образ, который должен восприниматься как снежный ком, окруженный красным и синим сиянием, символизирует собой природу.

Такое впечатление, что снег горит. И в каком-то смысле изображенное здесь ни в коей мере не напоминает снежный ком. Скорее мы видим Землю, вся зелень которой кристаллизовалась и запеклась в холодном белом порошке.

Ну, а может быть, мы видим солнце? Ах если бы мы только могли смотреть на мир глазами Яёи Кусамы!

(1953 г., пастель, темпера, черные чернила на красной бумаге. – Ред.)

Прочитать оригинал этой статьи на английском языке можно на сайте BBC Culture.

Примечания переводчика

*Русский эквивалент английской поговорки ‘Make hay while the sun shines’. Дословно — «заготавливай сено, пока солнце светит».

**Википедия объясняет соляризацию как явление галогеносеребряного фотопроцесса, при котором слишком большаяэкспозицияприводит не к увеличению, а к снижениюоптической плотности. В результате сильно экспонированные участки оказываются менее плотными, чем получившие нормальную экспозицию.

20 художников, которые обожают Новый год. Прямо как мы

20 художников, которые обожают Новый год. Прямо как мы

Волшебство Нового года для каждого из нас складывается из тысячи мелочей — запахов елки и мандаринов, веселой суеты, детских воспоминаний, домашних традиций, надежд и ожиданий.

Александр Левченков, «Утро Нового года»

Егор Зайцев, «Рождественская елка», 1996

Игорь Попов, «Наш двор», 1964

Петр Козлов, «Старые игрушки»

Филипп Кубарев, «Новый год»

Генри Мослер, «Рождественское утро», 1916

Татьяна Еремина, «Предновогодние хлопоты», 1953

Сергей Белов, «Желтая ветка»

Юрий Кугач, «С Новым годом», 1988

Валентин Губарев, «Новогоднее»

Александр Дудин, «Елка», 1953

Юрий Пименов, «Новый год», 1949

Ирина Рыбакова, «Рождественская елка», 2012

Норман Роквелл, «Санта Клаус», 1921

Александр Гуляев, «Новый год», 1967

Наташа Виллон, «Предновогоднее метро»

Андрей Андрианов, «Провансаль», 2012

Валентин Губарев, «Новый год»

Анджела Джерих, «Сгущенка»

Александр Мохов, «31 декабря», 2005

Инге Лёёк, «Веселые старушки»

Эпатаж как профессия

Эпатаж как профессия

Одни художники выражают себя в полотнах, другим этого мало, и они добавляют красок в быт. Diletant. media вспомнил эксцентричные выходки известных живописцев. Эпатаж как профессия

Караваджо

Он был одержим реализмом. До такой степени, что об этом ходили легенды. Например, известна история о написании картины «Воскрешение Лазаря».

b777d236.jpg

Для написании «Воскрешение Лазаря» Караваджо выкопал труп

По сюжету, воскрешение произошло на третий день после погребения. Чтобы достичь высшей степени достоверности, Караваджо приказал двум нанятым работникам выкопать тело и держать его, пока художник будет делать наброски. Конечно, выдержать смрад было нелегко, и копатели хотели сбежать, но Караваджо пригрозил им кинжалом и заставил держать мёртвое тело до конца работы.

Леонардо да Винчи

Чтобы повысить свою работоспособность, гений эпохи Возрождения экспериментировал со сном. Так, он спал каждые 4 часа по 15 минут (то есть полтора часа в сутки), считая, что первые часы после пробуждения являются самыми плодотворными.

 

Да Винчи был помешен на шифровке своих работ

e30dd005.jpg

Да Винчи был буквально помешен на шифровке своих работ: он писал левой рукой мелким почерком, да ещё и справа налево. Но и этого ему было мало: некоторые тексты он писал, переворачивая буквы в зеркальном отражении. Он никогда не подписывал своих картин, но оставлял опознавательные знаки: например, неразличимую на первый взгляд взлетающую птицу.

Винсент Ван Гог

Странности начали происходить с художником с развитием психической болезни — от шизофрении до маниакально-депрессивного психоза. Ко всему прочему художник страдал и от низкой самооценки. Во многом поэтому он продал при жизни лишь одно свое произведение — Red Vineyard at Arles. А слава к нему пришла только после смерти.
b795d304.jpg

Ван Гог отрезал себе кусочек мочки, а не целое ухо, как считается

 

После нападения на Гогена Ван Гог так раскаивался, что отрезал себе кусочек мочки уха. Однако до сих пор широко распространена легенда, что художник ампутировал себе всё ухо. Эта легенда даже отразилась в характеристике поведения больного, который оперирует себя сам, либо настаивает на определённой операции — его назвали синдромом Ван Гога.

Художник покончил жизнь самоубийством в 37 лет: он выстрелил себе в живот, спрятавшись во дворе фермы за кучей навоза.

Марсель Дюшан

Основатель дадаизма и профессиональный скандалист хорошо разбирался в эпатаже. Благодаря этому его часто приглашали в галереи в качестве оформителя выставок. В 1939 году ради сюрреалистической выставки в Париже Дюшан повелел закрыть потолок угольными мешками, а саму выставку проводить в полной темноте, чтобы зритель разглядывал картины только с помощью выдаваемых фонариков.

22040f48.jpg

Дюшана специально приглашали на выставки для эпатажа

В 1959 году, когда Дюшан уже окончательно перебрался в США, он организовал перформанс вместе с композитором Джоном Кейджем: при полном зале они сели играть в шахматы, к которым были присоединены звуковые усилители. Таким образом, собравшиеся в зале люди слушали звук передвигаемых фигур. Эту выдумку американцы не оценили: большинство зрителей покинуло зал, так и не узнав имени победителя необычного шахматного турнира.

Анри Матисс

Художник страдал от депрессии и бессонницы, иногда рыдал во сне и просыпался с воплями. Однажды без всякой причины у него вдруг появился страх ослепнуть. И он даже научился играть на скрипке, чтобы зарабатывать себе на жизнь уличным музыкантом, когда потеряет зрение.

5604b961.jpg

Анри Матисс никогда не рисовал в картине скал, четких линий домов, обработанных полей.

Сальвадор Дали

Абсолютным рекордсменом по количеству эпатажных выходок и силе их воздействия на людей является Сальвадор Дали. Так, например, приехав в Нью-Йорк в 1934 году, в качестве аксессуара он нес в руках батон хлеба длиной 2 метра, а на выставку сюрреалистического творчества в Лондоне надел костюм водолаза.

Сальвадор Дали часто прибегал ко сну с ключом в руке. Сидя на стуле, он засыпал с зажатым между пальцами тяжёлым ключом. Постепенно хватка ослабевала, ключ падал и ударялся о лежащую на полу тарелку. Возникшие во время дремоты мысли могли быть новыми идеями или решениями сложных проблем.

42f1f1b9.jpg

Дали завещал похоронить его так, чтобы по могиле ходили люди

 

Дали, будучи человеком, обладавшим большой любовью к деньгам, подчеркивал или даже преувеличивал ценность своих работ: обосновывая большую цену одной из своих картин, он мог обмануть покупателя, сказав, что при разведении краски использовался осиный яд.

Свою хитрость он часто использовал и при посещении ресторанов. Дали мог прийти в самый дорогой ресторан города и пировать там вместе с друзьями и знакомыми в течение многих часов, а когда наступало время платить по счёту, он просто выписывал чек, на обратной стороне которого писал несколько пожеланий хозяину ресторана и ставил свой автограф. Расчёт был прост: пользуясь славой гения, Дали был убежден, что хозяин ресторана никогда не решится обналичить этот чек.Художник при жизни завещал похоронить его так, чтобы по могиле могли ходить люди, поэтому его тело замуровали в стене в музее Дали в Фигерасе.

Картинки с очень неожиданным концом

Картинки с очень неожиданным концом

Эта подборка картинок с неожиданной концовкой доказывает, что фантазии творческих людей нет предела.Ну и пингвины по-прежнему лучшие, даже здесь.

Как выглядели рисунки художников в самом начале практики и сейчас

Как выглядели рисунки художников в самом начале практики и сейчас

Великие художники не создавали шедевры за один день. У кого-то уходило на это несколько месяцев, а у кого-то и 10 лет. Ведь чтобы сделать действительно красивый рисунок, нужно иметь не только талант, но и терпение.

Прогресс за последние несколько лет

imgur

7 лет практики и вот результат

instagram

Прогресс за 23 года

imgur

За 3 года рисунок стал реалистичней

imgur

Прогресс за 8 лет

Noah Bradley

Трудолюбие делает свое дело

Noah Bradley

С каждым годом все лучше и лучше

deviantart

Всего лишь 2 года практики

imgur

Кажется, ее стиль немного изменился

winterfingers

Прогресс за 3 года

deviantart

Портрет одной и той же девушки

tumblr

Только труд и терпение дают такой поразительный результат

20 забавных комиксов о нашей жизни

20 забавных комиксов о нашей жизни

Художник Кирилл Анастасин делает смешные зарисовки о разных жизненных ситуациях. Сам он называет их забавным словом «комикаки», которое означает «какие-то комиксы».

О нашей жизни

Восточная мудрость

Котики

Впечатляющие картины в стиле «гиперреализм»

Впечатляющие картины в стиле «гиперреализм»

Впечатляющие картины в стиле «гиперреализм»
Майк родился в Германии. Живописью он стал увлекаться рано, еще будучи ребенком. Первые свои работы мастер писал маслом, а после продавал их друзьям семьи.
Впечатляющие картины в стиле «гиперреализм»
В 11 лет Майк впервые презентовал свои картины широкой публике, сидя на ступенях у Кёльнского собора. После его приняли в художественную школу, где он был единственным ребенком среди взрослых учеников.
Впечатляющие картины в стиле «гиперреализм»
В 20 лет Майк приобрел известность как талантливый тату-мастер и участвовал во многих конкурсах.
Впечатляющие картины в стиле «гиперреализм»
Вдохновляясь такими мастерами, как Дали, Караваджо и Ханс Гигер, Майк стал ориентироваться на сюрреализм и реализм. Первые его работы в этом ключе были написаны маслом на холсте. Его метод заключается в передаче всех, даже мельчайших деталей модели, так, чтобы создавалось ощущение, будто смотришь на фотографию.
Впечатляющие картины в стиле «гиперреализм»
В своих работах Майк не ориентируется лишь на один конкретный типаж: у него есть портреты как молодых людей, так и пожилых, сильных личностей и тех, кто может согнуться от легкого ветерка.
Впечатляющие картины в стиле «гиперреализм»
6.
Впечатляющие картины в стиле «гиперреализм»
7.
Впечатляющие картины в стиле «гиперреализм»
8.
Впечатляющие картины в стиле «гиперреализм»
9.
Впечатляющие картины в стиле «гиперреализм»
10.
Впечатляющие картины в стиле «гиперреализм»
11.
Впечатляющие картины в стиле «гиперреализм»

Код статии Y